Русский English Deutsch Le français Español Lingua italiana Suomi Svenska 中
Главная / Афиша / Выставочная волна в Центре Современного Искусства «Диалог»
Выставочная волна в Центре Современного Искусства «Диалог»
Дата:
25 ноября – 25 декабря 2022

Время:
11:00 - 19:00
Пн, Вт - выходные

Место проведения:
ул. Большая Московская, 37/9, Великий Новгород

Контактная информация:
Новгородский центр современного искусства
+7 (816 2) 94 60 79
+7 902 283 24 19

Цена:
Взрослый билет - 200 - 250 рублей
Льготный билет - 150 рублей

GPS-координаты:
58.52876200, 31.29364100

С 25 ноября 2022 года в Новгородском центре современного искусства продолжится выставочная волна, которая продлит свою работу до 25 декабря 2022 года включительно.

«Зоны творчества» (Владимир Марков, Санкт-Петербург, фотография, живопись, объекты)

Владимир Марков родился в 1947 году в Гатчине. Окончил высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. Член Союза художников России. Член Российского союза кузнецов. Художник  не ставит себе задачу остановить время, выхватить заветный фрагмент и донести до зрителя эмоциональный восторг от пейзажа, эффектного  портрета и т.д. Он входит в течение времени, наслаждаясь его потоками, паузами, вибрациями. Кто не замечал, как оно то бежит, то замирает? Мы живём, словно соревнуясь со временем, а художник с ним дружит. Для многих время – конкурент, а для него – собеседник. Он с ним на равных. В работах выхватывание мига – кажущееся, оно лучше всего передаёт временной поток, не имеющий начала и конца. В натюрмортах,  задача художника – передать зыбкую световую игру, порождающую бесчисленное количество оттенков цвета, приводящую пространство картины-фотографии в движение – нервное, пульсирующее. Мастер  тянется к неким обобщающим формам, чтобы «вытянуть» ощущение главного эффекта волшебства природы – её изменчивости. Многие композиции построены на контрасте ближнего и дальнего планов. Мы всегда находимся где-то между, внутри, в этом пространстве, втягивающем зрителя в свой ритм. И мы подчиняемся этому ритму и этому времени. И миг там может стать вечностью.

«В городе N» (Мария Родинская, Санкт-Петербург, живопись)

Мария Родинская родилась в 1987 году в Тутаеве. Окончила Ярославское художественное училище и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина. В 2017 году вступила в Союз художников России. С 2020 года куратор выставки «Глазами мамы». В работах автора живёт и правда, и миф одновременно. Потому и название выставки «В городе N» оставляет место для догадок. Желание автора – чтобы зритель сам погрузился в его гротескный мир, и нашёл в нём то, что ему близко.

«Жизнь» (Анастасия Славнова, Санкт-Петербург, живопись)

Анастасия Славнова родилась в Перми. Образование получила в Санкт-Петербургском государственном архитектурно-строительном университете по специальности архитектор. В произведениях Анастасии эстетическая составляющая соединяется с глубинным смыслом. Почерк автора узнаваем и индивидуален. Благодаря многочисленному нанесению красочных слоёв, работы получаются сложными и фактурными. Её полотна – это широкие горизонты, плоскости и линии, уходящие в бескрайние пространства, лишённые всего несущественного. Автор называет свой стиль «психологическим пейзажем», где образы природы помогают уйти от внешнего и погрузиться в недра сознания, соединиться со своей внутренней первобытной сущностью. Настоящая выставка – это размышления художника о смысле существования, попытка прикоснуться к столь большой теме через искусство. Самое большое полотно выставки так и называется «Жизнь», жизнь в условиях, где ей, казалось бы, нет места. Но в том то и её парадокс, что она найдет себе место всегда. Конец чего-то одного, означает начало чего-то нового. Об этом большинство работ автора.   

«Вариации на тему: жизнь и время» (Варвара Степанова, Великий Новгород, живопись)

Варвара Степанова родилась в 199 году в Новгороде. В 2013 году успешно окончила  университет, получив диплом с отличием по специальности «Изобразительное искусство». Выставка «Вариации на тему: Жизнь и Время» посвящена отцу Варвары – Юрию Гавриловичу Степанову (1949-2021), музыканту-мультиинструменталисту, известному педагогу, изобретателю, художнику-реставратору. Художник показывает работы, написанные за последние полтора года, выполненные в смешанной технике и в комбинированном жанре (натюрморт-пейзаж и натюрморт-портрет). В работах автор пытается раскрыть такие фундаментальные понятия, как «жизнь» и «время». В натюрмортах образы предметов предстают, как памятники определённых событий, и, большинство из них, имеют символическое значение. Понятие «Жизнь», практически тождественно понятию «Время», но... жизнь может быть проявленной и непроявленной, а время начинается только с момента проявления жизни в материи. 

↑ Наверх